Before Sunrise

傅狷夫 百歲誕辰紀念書畫展─國父紀念館

台灣藝術大學於2009/05/02~05/31期間，在國父紀念館舉辦傅狷夫紀念書畫展。展場分兩部分，上樓梯的右手邊是書法展，左手邊則是水墨畫展。

水墨畫展分成四個時期：
一、創作前期(1910~1948)，書畫養成及寫生

二、風格奠定期(1949~1969)，入傳統、師造化、闢建新風格

(明松濤書屋,1963)

三、風格成熟期(1970~1983)，融會中西，技法穩練
來到此一時期的風格時，慢慢賞析大師所畫的雲濤海浪，不知不覺有股感動哽咽在喉間，眼框泛淚(不誇張!)，當然為了怕嚇著一旁的友人，強忍住這份感動繼續觀賞大師的畫作。

(山水(三),1979)

四、晚年巨作期(1984~2007)，氣勢磅薄

(雲山卷,1984)

欣賞完書畫展之後，當然得看看國父紀念館以及中正紀念堂皆有的交接兵表演囉~


這是國父紀念館旁的碧胡公園


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如何賞西水墨畫？

傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆劃和寫意畫。
1.人物畫：強調“傳神”，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。
2.山水畫：強調“詩情畫意”表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。
3.花鳥畫：以托物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑“胸臆”。

在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。
2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。
3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沈著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。

總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的“氣韻”、“神韻”與畫家“胸臆”的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的“散點透視”來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。

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資料來源：http://www.kmng.com.hk/forum/forumview.php?mid=596