Before Sunrise

中文片名：惡棍特工

英文片名：Inglourious Basterds

劇情簡介(資料來源)：
二次世界大戰展開後，納粹佔領法國的第一年，蘇珊娜德瑞芙斯(梅蘭妮羅蘭飾演)親眼目睹她的家人慘遭納粹中校漢斯藍達(克里斯多福沃茲飾演)下令處決，蘇珊娜則驚險地逃過一劫，偷渡到巴黎，改名換姓之後成為一家電影院的老闆及經營者。同時，在歐洲的別處，艾多雷恩中尉(布萊德彼特飾演)則組織了一群美籍猶太特種部隊，專門以迅速殘酷的手法向納粹士兵報仇。他們後來被敵人稱為「惡棍特工」，而後來雷恩的特種部隊則加入德裔女演員兼臥底幹員布莉姬范海慕絲瑪克(戴安克魯格飾演)的行列，執行一項刺殺第三帝國領導人的任務。這些人的命運把他們都帶到蘇珊娜經營的電影院，而蘇珊娜自己也準備執行一場復仇計劃…


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老實說，我看電影很少注意導演是誰，但是當我重看【Kill Bill／追殺比爾】時，聽到與惡棍特工一樣的配音以及黑色幽默的電影手法，就知道是同一個導演的作品，擅長使用黑色幽默及暴力美學的導演Quentin Tarantino(昆汀·塔倫提諾)，在惡棍特工和追殺比爾都同樣使用章節式手法，同樣有多國語言在電影其中，同樣暴力，同樣黑色幽默，卻又同樣吸引人。本片採取章節式的敘述方式進行，雖然只是在每一段插入黑底及寫著「Chapter」的白字，卻讓觀眾觀賞電影時呈現有如閱讀懸疑小說般的期待、刺激與渴望地進入下一篇章，

類似此一拍攝手法的也可以看由日本松隆子所主演的【告白】，不同的是，告白是採用不同人的告白來做區別，例如老師的告白、媽媽的告白...等，每一篇都是以該篇的主角來做第一人稱的敘述。因為影片中牽涉到母親失去女兒的痛、青少年自以為的犯罪等話題，因此告白雖然好看，但是不免讓人有些許的沉重情緒在裡面。

由於本片時空背景是在德國納粹主義下的故事，多少都帶有緊張情緒在裡面，也因此本篇的暴力美學程度跟導演Quentin的作品中比起來輕鬆許多。但何謂「暴力美學」？最初來由有人說是香港影評人在報刊影評中所使用的一詞，泛指將槍戰、武打或殺戮等暴力場面透過一些技術手法降低閱聽者對畫面內容的不適感，其中越矛盾的元素出現在畫面更加提升暴力美學度。

以王家衛所執導的【一代宗師】來說，片中宮二與師兄馬三在下著雪的火車站進行比武，過去來說若是兩位男性在此一場景比武的話，所呈現的畫面會非常熱血刺激，但是中國武術本剛柔並濟，透過陰柔符號的雪景，以及由身為女性的宮二對抗剛性符號(師兄、火車、黑衣著)，在這矛盾的畫面中，因而展現出美感。當然不得不說，宮二頭上的那頂小花也發揮其功效，為畫面添增一些女性魅力。

根據不同的人事時地物所展現的暴力美學當然也會不同，惡棍特工片並沒有什麼暴力美學，但是導演Quentin其他的作品倒是部部都有暴力美學：
1. 【Kill Bill／追殺比爾】

經典代表作追殺比爾，可以說是從頭到尾的暴力，使用不同的武器進行報復與殺戮，但因東西文化的交流以及敘事手法，讓閱聽者美化其暴力行為並享受在影片中。

2. 【The Man with the Iron Fists／鐵拳男子】

光是海報就完全展現導演的特色與魅力：異國合體+暴力美學，Quentin在這部強調使用不同武器殺戮的華麗，就劇情內容來說並不推薦，但是光從海報上來看，只能說Quentin把暴力這件事變得讓人很期待！

3. 【Django Unchained／決殺令】

比起上兩部，決殺令較著重在暴力與劇情方面，也因而獲得奧斯卡和金球獎的最佳編劇。

有人說，這只是為了商業利益所包裝的名詞，或是將個人暴力行為美化成藝術，但不管如何，暴力美學可以很藝術(如一代宗師)、可以很幽默(如特工聯盟)，也可以很平舖直述(如變臉)，要如何美化暴力即是導演對電影的手法，我們就單純地去欣賞與享受這股藝術創作品即可。


文章參考：http://i.mtime.com/timerose/blog/7608927/
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